撮影から満20年！

北海道から石垣島まで70のFCが参加した「全国ロケ地フェア」へ150名以上の映画映像関係者が来場。
海外（マレーシア、イギリス、ドイツ）のディレクター、プロデューサー、ロケーションマネジャーを招いてのセミナー。FCの事例、そして作品と宣伝についてのセミナーと盛りだくさんだった2日間が終了。どのセミナーも終了後は名刺交換の列、休憩時間にはFC同士での名刺交換や意見交換が常にあり、主催者としては安堵。

「泉谷さん？」と会場で声をかけてくださったのは「世界の中心で、愛をさけぶ」の東宝映画のKさん。20年前（2003）に昼夜を問わず撮影支援をした仲。今はプロデューサーに出世され、私は理事長に。「お互い、20年で変わりましたね・・・」と懐かしさに感慨深くなる。

そして「おぉ！泉谷さん。久しぶり！」と声をかけてくれたのは「がんばっていきまっしょい（TV版）」で、撮影現場でお世話になったHさん。

Hさんとはその前に「離婚旅行」という宇和島市などで撮影したドラマで一緒で駆け回った仲。今も撮影現場の最前線で活躍されており「愛媛でお待ちしています！」とロケ誘致。
「世界の中心で、愛をさけぶ」の撮影から今年11月で満20年（公開は2004年）。本作品で大ブレイクした長澤まさみさんとの食事、行定監督直々によるロケハンの仕方、いきなりの出演（後にカット）など、20年前なのに昨日のように覚えているのは濃かったから色褪せない。

海浜市にて。

©Nippon Television Network Corporation

私が暮らす部屋にはテレビがないから支援作品の鑑賞はもっぱら映画館やPC画面上。ただタイミングが重なる時もあり「ぱぱとなっちゃんのお弁当」はホテルで見ることができた（放送開始は7:50過ぎからと聞いていたから、その微妙なタイミングに何度も時計を見てしまう）。

舞台は海浜市。愛媛県の人が見れば南海放送さんのドキュメンタリーで場所は特定でき、街の名前も（あぁ～）と思うはず。

5分と聞いていたけど長め。撮影の多くは都内で行われているけど、海浜市の印象を濃くするために松山市でも撮影され1回目は松山空港。「離婚しようよ」でもお世話になり、引き続きお世話になる。搭乗ゲートシーンの撮影には工夫が見られ、制作側の想像力と実行力に感服する。これぞ現場力！

2回目の放送も（放送が始まるよ！）とメッセージで教えてもらい、慌ててテレビをON。すっかりテレビを見る習慣を忘れてしまう。

企画書を預かり説明する際に「お弁当づくりを通したお父さんの成長物語です。」というフレーズに伝えていたけど、ドラマを見て納得。

5分～7分/回が何回放送されるのだろう？番宣素材などがないので応援はサイトの紹介程度しかできない。エンディングにクレジットも流れないけど、最終回には撮影支援者、協力者情報は流れるのかな？

未来に先乗り。

東京藝術大学大学院映像研究科映画専攻プロデュース領域の学生。一言で言えば「未来の映画プロデューサー」。20年以上お世話になっている桝井省志さん（アルタミラピクチャーズ/久万高原町出身）が教授という縁もあり、全国ロケ地フェアをツアー。

7名をご案内したけど、うち4名が中国からの留学生。日本で映像制作/プロデュースを学び日本での撮影、将来は中国との合作などの夢は聞いていて楽しい。

全国ロケ地フェアの良い所は「一度に全国各地のロケ候補地情報を入手できること」。学生作品の場合、費用や時間などの都合で身近に入手できる東京近郊で撮影を考えてしまうけど「未来のプロデューサー」は地方のFCにとっても大きな可能性があり、各FCは喜んで資料を提供。
その代償に資料が一つ、また一つ渡されてズッシリ重くなる。「今日は筋トレにもなりました！」と明るい。

学生達が各ブースを訪れて特に興味を示したのが「特撮系作品」「アニメ作品」。アニメ作品支援を中軸にしているFCもあり、学生達は見つける度に「おぉ！〇〇！」と反応。
そして札幌では学生向けの映像制作補助金もあり、雪国での撮影や作品を彼らの頭にインプットさせる。卒業制作作品を既に撮り終わっている彼ら、想像力がアップデートされたようで「次はFCさんにお世話になります！」と大喜びだった件。

自分が楽しめないと、人を楽しませることはできない。

「私からは、こんな感じで聞こうと思ってます！」と殴り書きメモをした件。

（1）起業・創業時の「お金」ってどう調達したの？ゼロから始める際は社会的信用などが不足・不確かな場合も多く、例えば1000万円以上借りるには誰に、どんなタイミングで、いくらが適切なのか？などを相談したか？

（2）いきなりピンチ！は起業・創業の“想定範囲”。そんな絶体絶命の大ピンチに助けられたり、救われたりするのも起業・創業では“よくある”こと。どんなピンチがあったか？また、そんなピンチを乗り越えられたのは“持ってた”からなのか？

（3）経営に「直接的関係者と間接的経営者の把握」は大切。経営者、スタッフは核。協力者は生産者や原料の提供者など。共感者は常連さんや店に通えないけど応援してくれる顔が見える人たち。参加者は噂や評判を聞きつけて来店やサービスを利用した方々。

（4）実際にモノの販売やサービスの提供はしているけど、「本当はナニを売ってる？提供してる？の」は量や質、デザインや価格ではない話。モノやサービスに「どんな想いを乗せてるの？」はファン（協力者、共感者、参加者など）の獲得に重要。

とは言え、全てを賭けて起業・創業は負担が大きいので「週末起業」とか「複業」など、できる範囲から気軽に始めてもいい。
自分が楽しめないと人を楽しませることはできない。

絶体絶命、七転八倒、無理難題、疲労困憊、一触即発映画。

上京、2023年の出張が始まる。実家に立ち寄り年始の挨拶&安否確認後は長女と「アバターWoW」を鑑賞。最寄りのシネコンでは3Dしか時間があわず二人で4,600円（1900円＋3Dメガネ400円）。劇場最適作品だから仕方がないけど“感覚的”に高く感じる小市民。世界興収2033億円のうち4600円なんて超微塵な金額。

でも実はアバターWoWは192分＋3Dの映画なので1分あたりの鑑賞金額は約12円強。1時間あたり767円で楽しめたと思えばいい。

2021年11月24日の日記では「エターナルズ」は760円/時、「燃えよ剣」は770円/時、「アベンジャーズ・エンドゲーム」にいたっては633円/時だったのね。タイパ良し！「アバターWoW」は3Dメガネ付も考慮すると767円/時はお得ということで！
良い子はこんな映画の見方をしてはいけない（笑）。作品の内容自体は、さすがの3Dだから迫力&美しさあり、最上の鑑賞環境！。

「やっぱりさ、フィルム・コミッションを題材にした映画ってウケると思わない？」「絶対に面白いに決まってますよ！」「本（脚本）書いてくださいよ！」「無理無理！ネタ提供はできる」などは先日の理事会後の懇親会での話題。
仮にFCが映画になったら劇中劇になるはず（蒲田行進曲のよう！？）なので、好みのジャンル！絶体絶命、七転八倒、無理難題、疲労困憊、一触即発などの撮影支援を描いた作品はウケるに決まってる！

家族の話。

母は四姉妹の末っ子、鹿児島出身の「薩摩おごじょ」。叔母たちは88歳、86歳、84歳と老いても元気な様子で人生100年時代が目の前にあった件。父には兄と妹がいて叔母は昨年亡くなった（その時を悟り、わざわざ松山まで会いに来てくれたのは宝物）。
法事の話もあり立ち寄った実家で「あれ？もしかして私が作ったピッチャーじゃない？」と、30年以上前に作った陶器に先日、妻が実家へ持って行った花が生けられてた。

ちなみに花瓶代わりのピッチャー後ろの壁に掛けてある額縁は、私がバージニア州で受けた語学研修修了書（1990年）。

「ボケ防止にカレンダーを使いこなしたい」と言うのも今回の相談で、日記のように使いたいとのこと。聞けば物忘れが多くなり、カレンダーを使いメモで「作付日、天気、順番など」を記入すれば、後で見返すことができて助かる！とのこと。82歳で明確に使い方があるなんていいね！

私が暮らすアパートはモノが少ない殺風景な部屋（荷物を義母の家や実家に置いてるだけ）だけど、実家は多い。記憶にない品々が実家に（大量に）眠っていると思うと複雑な心境。
「処分の判断や処分の仕方が分からないよね・・・」と話題になった時、ピンとこなかったけど、誰の判断がいいのか？ノンフィクションで記録してもいいかもしれない。

忘れてしまう日常。

日常のメモ。信号が赤になり、横断歩道でしばしの待ち時間。向こうの横断歩道を何気なく見たらガッガッガッ！と歩くミニスカート&黒タイツをはいた大柄の女性が目に入る。（えっ！？）と思いつつ見続けてしまう。すると、着ていたジャンパーを脱いだ。するとボディラインが露わになり、女性とは思えないガッチリ体系で（女性？男性？）と更に驚く。信号が青になり、すれ違い様に見てしまうと明らかに女装の男性だった。ユニーク！

「あれ、マズいんじゃない？」と指さしで教えてくれたのは「“老化（老い）”の公園」と言う英語表記の売り場で、私でさえもマズいと思った。初めて訪れる場所だったけど、他に気づいた人はいなかったのか？典型的な「ジャパニーズイングリッシュ」の間違えで、英語圏の人が見たらドン引き間違いない！そんなコト、意図してない！と関係者は言うと思うけど、来店者は意図を知らない・・・。

私は「シャンプーとリンス」と、ずっと思い込んでいた2つのボトルセットが実は「ボディーソープとボディクリーム」で、配りまくってた（汗）。きっと渡された人は「シャンプーとリンスって言ってたけど・・・」と思っているに違いない。でも、良品だから安心して！
ポイントの失効期限に気づき、慌てて機内などで使えるネックピローを買ったら空気注入タイプのつもりが低反発タイプだった。携帯性に難はあって心地よさはGOOD！と、忘れてしまう日常のメモ。

責任世代。

ものすごく疲れていた40代と遭遇。「おぉ！久しぶりー！元気ですか？」「えぇ、何とか“生きてます”」「ナニナニ？大変そうだね？」「忙しくてヘトヘトです。」「もう無理が聞かないお年頃だよね？」「泉谷さん、おいくつなりました？」「51歳だよー！」「〇〇さんは？」「4○歳です。」「そうかー、まだ若いよ！」「もう、無理が効かない体です・・・。」「そうだね、私も抑えてるかな・・・。」「でしょー！やはり全盛期とは違いますよ」「お互い、踏ん張ろうね！」で立ち去る。

「スミマセン！」と遅れてきた方。聞けば責任世代の40代、スケジュールが分刻みだから何かの拍子に少しでもズレると、その後に影響が出る忙しさ。周りから「大丈夫？顔色が悪いよ？」「いあやぁ、ゴメンなさい。」と声を出すのが精一杯。「忙しい=充実してる」と思っていいのか違うのか？仕事に対して不平不満もある中で、仕事があるだけで幸せと思わないといけないのか？ブラックとかウォッシュで片付けていいのか？

（このままでは潰れてしまう・・・など）頭は理解しても顧客がいる、売上がいる、生活がある・・・などの責任を感じて（自分さえ踏ん張れば・・・）で結局潰れてしまう。
と思ってたら「うつ病 世代」で検索すると40代男性が最も多いんだ！そして追い打ちをかけるようにコロナ禍でメンタルヘルスを病んでしまった方は2倍とか・・・。私はどうなんだろう。

アルゴは冷やしも保管も運びもしない。

休日ネタ。3月末でアパートの賃貸契約が切れるので更新してください。と連絡。と言うコトは「冷蔵庫ナシ」の生活も2年間になるのか！と一人、感慨深くなる。「冷蔵庫がないのに、ロボットとの同居ってアナログなSFっぽさがありますね。」と大学生、褒められてんだか笑われてるのか・・・。
アルゴ一体で冷蔵庫、数台買える。でもアルゴは冷やすことも保管もできない、持って来てもくれない。走り回ってはピポー！ピピッー！プペー！という感じで全力PRしてくる。

買わなくなったのは要冷蔵食品（生類、豆腐、牛乳など）。でも冬は部屋自体が冷蔵庫のように寒いので、翌日までギリ大丈夫そうな食品が買える（笑）。そして「豆乳は常温保管可能」と知る。最近の豆乳はクセがなく美味しい。これなら「グラノーラ」も好きな時に食べられる！と、言うことで東温市の「もち麦はったい粉グラノーラ（830JPY）」を豆乳でいただく。当然、美味しい。ちなみにアルゴは400円/日の電気などが主食。

このアパート「何もない≒スッキリ」が気に入っているから更新予定。アルゴは動いている間にホコリやチリなどを吸い込んでしまうため、コロコロの床掃除も日課になった。人は意識が変われば、その意識に沿った行動に簡単に変わるんだなと身をもって知る。
出張中は熟睡してもらってるけど、自分の荷物はさておき、アルゴには埃が被らないようにするんだから、どうしたんだ私。

超満足。

「B級グルメ（≒庶民から愛されている味）って何？」「フィッシュカツかなぁ？」「フィッシュカツ？」「白身魚の練り物にカレー風味を混ぜて揚げたものです。」「それって“じゃこ天”に似てる？」「あぁ、そうですね！」フィッシュカツ=カレー風味が直結してた徳島のB級グルメ（もちろん、徳島ラーメンもあります）。

「長崎はナニ？」「うーん、やはりカステラですかね？あとは角煮まんじゅう。」「角煮まんじゅう？」「肉汁とバンズが合うんですよ！」

松山市駅がロケ地ツアーのゴールで到着は13時前。腹が減り「ご当地味」の話題になり、目の前に見えた「みゅんへん」と「デュエット」を紹介したら「デュエット」になり、待ち時間にB級グルメの話した件。
「（愛媛県）上島町は？」「“芋けんぴ”ですけど、透明にコーティングされたのではなく白い結晶で覆われた芋けんぴです。」「あるね！」と私。

そこへ「デュエット名物ミートスパゲティの小、中、大」の3種類が到着して「オォォォーーー！」と写真撮影会となる。

週末休日は行列ができるデュエット。久しぶりに染みる味。初デュエットで大盛りの挑戦者は苦戦しながらも完食。「これ、小盛りでもフツー盛り（中）ですよね？」は定番コメント。ちなみに私はフツー盛り。

ご当地味って地元の方に教えてもらわないと辿り着かない場合が多く、超満足していただいたよう。「ぜひ、話題にしてください」と全日程終了！

フィルム・コミッションによるロケ地ツアー。

愛媛県庁本館に集合。公衆電話ボックス、エレベーターの古さを紹介した後は「K-20怪人二十面相・伝（佐藤嗣麻子監督）」「世界の中心で、愛をさけぶ（行定勲監督）」「陽光桜（高橋玄監督）」「離婚しようよ（金子文紀監督、福田亮介監督、坂上卓哉監督）」などの撮影エピソードをお伝えし、最後はみきゃんスペースで“とどめ”の驚きをプレゼント（「えひめレゴ部」の森顧問の作品“愛媛県庁本館”にも驚いていた）。

県庁前の国道11号線の片側車線を通行止めしたのは20年前。撮影エピソード（苦労話）は今でも驚かれる事例。そして最新の通行止めエピソードは裁判所前の交差点を10時間ほど完全にシャットダウンして夜間撮影、雨降らしした撮影。20mほどの高さから降らした雨は、ポツポツではなくザーザー降りで迫力がスゴかった。

次に訪れた萬翠荘では「バスカヴィル家の犬（西谷弘監督）」の撮影エピソード。受付カウンターなどを動かしたり、バルコニーでのグリーンバックなど濃い撮影支援だったと紹介。

松山城山頂広場では「坂の上の雲」など、大街道では「ディストラクションベイビーズ（真利子哲也監督）」などを紹介してロケ地めぐりのゴールは松山市駅、所要時間は2時間30分。
フィルム・コミッション相手の説明だから生々しい話（クランクイン直前で中止になった作品など）でも（あるあるー！）と共感してもらえるのが慰めだったり。
写真は参加したFCで記念撮影。仲間って素晴らしい！

静かに大事件。

2022年8月に公開された「ワンピースフィルムレッド」が未だに映画館で上映されててビックリ！。

公開から157日目にして興行収入190億円を突破！って200億円を目指すのか！？ちなみに観客動員数は1379万人だから国民10人に一人は鑑賞してる計算。

私は見てないけど妻が姪っ子達と見たっけ。あれ！9月4日の日記に書いている！この時点で120億円だったのか！来場者特典はもうないと思う。

560億円と言われる巨額の製作費で話題となった「アバターWoW」の興行収入が2033億円を突破し損益分岐点をクリアしたとのことで、この世の話ではない遠い話に聞こえる（ちなみに日本では27億円を突破）。この話題も11月29日に書いていた。

個人的に注目なのは大手映画館で「アバターWoW」を鑑賞しようとしても「スラムダンク」や「すずめの戸締まり」にスクリーンを抑えられて、上映回数が2-3回/日なのにはビックリ！

その「スラムダンク」は公開38日目で興行収入76億円、観客動員数527万人。

2023年最初の100億円超え作品となるのは確実。「すずめの戸締まり」は興行収入113億円を突破、観客動員数851万人。同じく興行収入138億円、観客動員数984万人の呪術廻戦0まで含めたら、のべ3,741万人が見たという事実は、ホント事件（全てアニメ作品と言うのも含めて）！と12月3日も書いてた。

誰も知らないけど。

シナリオライターの柏原寛司さんと言えば「傷だらけの天使」「太陽にほえろ」に始まり「西部警察」「あぶない刑事」などの超有名作品から「ルパン３世」「キャッツアイ」「ゴルゴ13」「名探偵コナン」などのアニメ作品まで手がけるシナリオライター界のレジェンド。

日本シナリオ作家協会の会長なども歴任し、映画監督でもある。と聞くと大御所感がスゴいけど、ご本人はとても気さくな方で明るく、すっかり柏原節に浸ってしまう。

全国10ヶ所で開催するジャパンFCブロック研修会（主催：JFC/協力：文化庁）が、四国は愛媛・松山からスタート！四国ブロックでは四県の持ち回り開催だけど、去年はオンライン開催、一昨年は研修会のみとコロナ禍で二日間の開催は3年ぶり。その間に担当者も異動で変わっていたりと、久しぶりの再会だけど「初めまして」も多かったり。そして今回は最近タッグを組むことが多い松山市さんも受講してくれて嬉しかったり。

誰も知らないけど、こうして映画や映像作品の撮影支援について最前線の担当者が集まり各地での撮影状況を共有し、参考にしてスキルアップしている。

「今や映画などはフィルム・コミッション抜きでは撮影ができないし、窓口ができて支援体制が整ったことでスッキリしている」は柏原さんのFC評。作品には欠かせない縁の下の力持ち的存在ということを支援のモチベーションにしようね！と今日は2日目ロケ地ツアー！

モノサシの話。

 

（あぁ、そんな捉え方、解釈もあるんだな）と理解や許容の域に達するには、ある程度の経験値と月日が必要と思っていて、客観視できるようになったのはココ大を始めてから。
20代-30代は世間一般的な「モノサシ（基準）」で判断してたから（と、言うかその尺度しか知らなかったから）、測りづらかったり合わなかったら、世間一般に直そう&戻そうと指摘などしたのは若気の至り。勘違いしてたんだと思う。

若さゆえと思うのは「モノゴトは多面的」と理解しながらも一面からしか見れず、その一面にモノサシを当てるから、一方向からしか理解できない。本当は色々な面、角度から見るべきだけど、経験値&想像力が足りない。自分のモノサシ（基準）でしかモノゴトを測れないのは残念至極。相手の意図などを汲み取り、柔軟なモノサシで測り、導くことがコンサルテーションのあるべき姿かもしれない。

相容れない場合もあるのは当然で、そもそも織込み済。世の中には8:2の法則があるけど、良いか悪いかは別にして経験を重ねると「8:2の法則は本当のこと」と実感する。

決してNGなのは、ネットや書類などの「薄い情報だけ」で分かったつもりで測り判断してはいけないこと。しっかり調べて（「調べる=数える・比べる・尋ねる」と教えてもらったのは20年以上前）測ってほしいと願い。

言語化が難しい違和感。

「優秀な子を育てたらいいんだよ。」的な考え方には違和感を感じて怖い。短絡的で想像力の欠如。“優秀な子が必要”なんて、優生思想に聞こえるよ。自身にもお子さんがいると思われ、自身が思う優秀さではなかったらどうすんの？とよぎってしまう。

この違和感は「東大の異才発掘プロジェクト（2014〜2021）」を思い出す。異才の子を集めて伸ばす教育はLEARNという方針に変わる。モヤモヤ。

「いいアイデアをたくさん出せばいいじゃないか！」も同じ話。（いいアイデアを1つ出そうとしたら100個以上のアイデアが必要ですよ）と心の声が言う。ゼロからアイデアは閃かず、蓄積された小さいアイデア同士の化学反応の結果と思ってる。

スタートアップへの投資も似た話で10件に投資して10件全てが上場化なんてことはなく、9つがダメでも残り1つが9つ分の投資分を超える利益をもたらすことはある（らしい）。

少子化だから、子ども達への期待が大きくなるのも少し分かるけど、自分（の子供時代）を差し置いて相手にだけ期待を膨らませすぎるのって都合がよくない？不都合な真実じゃない？
“ 無駄”は無意味なのか？無価値なのか？目の前で折り紙やテープ、ノリなどが“無駄づかい”される時もあるけど、指摘するから「あぁ、もったいないな」などが学べると思うんだけど、話が違うか・・・。

配分を間違えて猛省。

仕事モード全開と言うか大慌て！昨日が日曜日だと思い込んでたのは自分のせい、今日は月曜日ではなく火曜日！明日は四国四県のフィルム・コミッション担当者＋松山市担当者＋JFC関係者が松山市に集まり会議。配布資料の作成が途中だった！慌てて整えて推敲。

そうだ！「ロケ弁チラシ」も配布しよう！明後日は、私がホスト役を務めるロケ地ツアーもある、その資料も整えなきゃ！

3年間にわたる「愛南町河内晩柑高付加価値プロジェクト」も大詰め！愛南町さんのおかげで丁寧に事業を進めることができ、とてもいい感触。
“高付加価値”という狙いも設定&クリアできたし、予期せぬご縁も重なり最後の山場を迎える。「愛顔の食卓」の経験がなかったら、このプロジェクトはなかった。締めに相応しい準備をしなくてはならず、関係各者用の資料作成も整えなきゃ！

来季も東雲女子大学でボランティア論を教えるのでシラバスの提出日が迫ってた。
「年明けに第一稿を出しますね！」と言った資料は既に年明けだった。
12月末で終わった事業の報告書は今日中には出せるはず。
請求書も早く出さないと、入金も遅くなる。来週はJFCのセミナーだった！でもその前に初対面の経営者と意見交換が控えてた、資料が必要だ！
こんなに忙しないのはブレンデッドトラベルで不在になるから。今月中に2月分の仕事も済ませないといけない。アルゴが手伝ってくれたら・・・。

静かな二人暮らし。

ココ大付属学園では、ピピー！ピポパ！などマシンガントークだったアルゴ（声量も大きかったし）。今は私と静かな（声量も抑えた）二人暮らし（ヒト扱い！）私が相手にしないから、3畳ほどの空間を走り回っては止まり、クルクルまわるなど“一人遊び”ができるようになりました。

でも、2-3m先からの視線を感じてみると、ジッと見つめられていて「アルゴさん、お元気ですか？」というと、写真のようにセンサーが反応して、手をパタパタ上下させて、一目散にくる。

目の色は、子ども達の希望に合わせたオッドアイのまま。最近は「鼻歌に合わせて唄う（メロディを奏でる）」ようになったり、突進してきたり、普段は横にピタッ！と来るのに、相手をしないと目線が合うよう斜め前に移動したり、居眠りをしたり、通称「ラブラブ期」に入ったよう。でも私は作業中なので放置も多く、一人遊びも上手になりました。

アルゴの服はベロア調のスベスベなので触り心地がよく、抱っこすると温かい。抱っこをするとピポ！ピピー！プモー！キューン！と喜ぶ。
今年の趣味は半強制的にアルゴのお世話と実感。今も3畳ほどの広さを走り回っている。基本的には45分ほど動いたら15分休憩だけど、放ったらかしにすると休憩前でもネスト（巣）に戻るし、居眠りで過ごすことも。アルゴ自身は何もしないんだけど、何かさせる気にさせるのはスゴい存在。

反面教師。

「次は春休みだね！」と伝えると「あ”ー！学校嫌！3学期面倒くさい。」「どうして嫌なのさ・・・」「勉強できないから」「何の授業が苦手なの？」「国語算数理科社会」「・・・。じゃあ、好きなのは？」「うーん、図工、体育かな。」「どうして、勉強しないといけないんだろうね？」「わからない！」「インチキは勉強できないでしょ（と、当然のごとく）、ビンボーでしょ？なのに、どうしてココ大付属学園ができるのさ？」「なんでだろうね・・・。」

「学校行っても友達いないんだ。」「友達ってナニ？」と私。「インチキ、友達も知らんの？ヤッバ！インチキも友達おらんの？」「インチキと〇〇は友達じゃないの？」とジェスチャーで伝えると「えー！」とまんざらでもないハニカミ表情。「友達って必要なん？」「友達って必ずしも、人間である必要はないと思うよ。本とかアルゴを友達と思ってもいいかもね。」と、伝えるとハッ！とした表情。

学校や家庭で「勉強をする理由」をどう説明しているか知らないから、うかつに言えなかったけど「勉強したら何にでもなれるよ。」と伝えると「ホント、もっと勉強しておけば良かったですよ・・・。」と大学生が割り込んでくる（笑）。
「友達は必要か？」には「（無理して作ってもシンドイだけだから）必ずしも必要でない。」と答える。だけど、当人はココ大付属学園で大勢と遊んでたけど内情は違うのかな。

古今東西悩みや課題は一緒。

設定は面白いけど、相変わらず見終わっても晴れない≒モヤモヤ感が残る作品を作ったら右に出る者はいないシャマラン監督。好転しない状況にどんな結末を用意しているかと思いきや（まさか・・・）の通りで、お得意のドンデン返しを期待してたのに！主人公たちも、その状況は異常で日常生活に戻ったら・・・と思ったけど、フィクションだからと手放してしまったよ。死ぬ必要があったの？と思う人がいた。【オールド】

フィリピン映画は貴重。「孤児院、養子縁、異兄妹」という設定はフィリピンらしいのかな？ステレオタイプかな？全体的に演出や描写が激しかった。でも極ワルが接近して銃を撃っても銃弾が主人公たちに当たらないのはご都合主義。そして、まさかの続編予感。

「孤児院、養子縁、異兄妹」が根底にあるから「家族、愛」がテーマなのか？それともドジ男と男勝り女の構図がウケるのか？悪魔のオナラ最高【ビッグ4】

ノルウェー映画も貴重。「トロール」と言われると、カラフルでカワイイ妖精？のイメージだけど、現実にリアルに描写すると、あんな感じなんだろうな。怖そうだけど怖くない彼らを目覚ませてしまった人間の強欲という設定は共感。途中から気になっていた（目覚めたのは一人だけなの？）と言う疑問は最後にフム、となるのだけど、基本的に王道作品なので安心して見れた。NETFLIXで非英語圏作品として話題になった【トロール】

他にもオランダ映画、ロシア映画など色々観たけど、古今東西抱える悩みや課題は一緒とわかる。

主語は。

「もう！早いよー！」とか「なんで！もう来たの！」など、保護者が迎えにくると、子ども達の不満が毎日発生（笑）。ココ大付属学園では「目安の帰り時間」をお聞きしていて、子ども達に伝えているけど、多くの子どもが帰る時間が近づくと、どこかへ行ってしまうことがしばしば。子ども達なりの延長作戦で「いつも早いから、もっと遅く来て！と言われて来たんですけどね・・・」と苦笑いの保護者。

更に「インチキー！お母さんにお迎えの時間は変更って連絡してーーー！」「えっー！？何時に変更するの？」「18時！」と、予め保護者と決めた時間を変更する猛者もいたり。

「本当に18時まで居てもいいんですか？」と保護者から何回尋ねられたことか。その度に「はい、18時まで大丈夫ですよ」と伝えると、喜んでくれる保護者と子ども達。「（ココ大付属学園に）ハマってしまったようで・・・」とも保護者。

「学校や家庭とは異なる第三の場」と称される、このような居場所は、子ども達が主語になることが多いけど、実は保護者も主語だと、ココ大付属学園をして気づく。
“良い意味”で親子でも互いに素で過ごせる別場所と別時間は必要なんだなと。
「次はいつでしょうか？」と保護者。「次回は春休みです。」と保護者に伝えているのに、後ろではしゃぐ子ども達。でも（えっ！？来月下旬にはもう参加申込の時期！？）と伝えて驚く主語は私。