筋金入りの美術派。

客人は、美術大学を大学院まで卒業し、学芸員の免許も持ち、実際に美術館でも働いた経験もある筋金入りの美術派。

事前に情報を得ていたので、ならば・・・と「砥部焼の絵付け体験」をしてもらう。
と、言っても「砥部焼ってナニ？」と砥部焼の知名度は低い。

なので「砥部焼は陶器（土）ではなく、磁器（石）なので硬くて丈夫、吸水性もないので手入れが簡単」などの特徴を車中で説明してると、砥部焼工芸館に到着。

マグカップ、湯のみ、丸皿、角皿など色々な選択肢があり、ターゲットが選んだのは、使い勝手がよさそうな角皿。

スタッフから説明を受けて、いざ絵付け！
鉛筆で下絵を描き、下絵に色付けして「できました！」と教えてくれたのは「さすが！」の出来栄え。完成は1ヶ月先とのことで、ツヤツヤの角皿の完成が楽しみ！
ちなみに、裏には「自身のサイン（角印）」をする所が美術派！

約90分間、全集中して絵付けをしたから腹が減る。
「次は昼食です。大洲市という所へ行きます！」と伝え、大洲市の説明開始。
「伊予の小京都とよばれたり、最近は昔ながらの空き家をホテルにして街全体で宿泊客をもてなしたり、映画の撮影もあったんですよ。」などを伝えて、期待感を演出。

大洲市内に入り、肱川を渡り向かった先は「油屋」。
この日は平日だったにもかかわらず、お昼時だったからか駐車場は満車。（予約しておいて良かった！）となる。

店内は炉端焼きもあるので、大きなカウンターがあり、その周りに客が並んでいたのだけど、外国人が多く、きっと観光客。
前回（2024年11月）に訪れた時も外国人がいたけど、今回も店内は多かった。

奥の予約席に通されて、「お腹空いたねー、何を食べようか？」とメニューを開くと、色々と選択肢がある中で客人は「昨晩、食べた鯛めしの味が忘れられないので、鯛めしで！」と再び、鯛めしを注文。いいね！

そしてメニューに『とんぐりまぶし』という品を見つけるも、「『とんぐりまぶし』ってナニ？」となる。ナニ？『とんぐりまぶし』って？聞いたことがない！？

22時、のっぴんらー麺にて。

劇場版『旅人検視官 道場修作』の試写会が終わったのは21時過ぎ。
映画館ではドリンクもポップコーンも食べずだったので、腹が減る。

そもそも、21時過ぎは何もない日は就寝時間・・・。

県道19号線に出ると、夜に浮かんだ「豚太郎」のネオンサインが見える。

（うわっ！豚太郎って久しぶりだな、夜のラーメンなんて背徳感があっていいね！）と思うも（でも、帰ったら寝るだけなので胃もたれしそう。コンビニで適当に買って帰ろうかな？）と心の中で葛藤が生まれる。

そしてハッ！となる。

（そう言えば、「のっぴんらー麺」って、この辺りじゃなかったかな？）と思い出して、スマホでマップ表示させると、「豚太郎」から直線200mほどの距離、高架橋下にありました。

以前、オーナーの篠原さんが、「スープを飲み干せるほど健康や体調にも配慮している。」と教えてくれたのを思い出し、頭の中は「のっぴんらー麺」でいっぱいに。

店内に入り、カウンターへ座り、メニューを一通り見て注文したのは、お店オススメの「のっぴんらー麺半ちゃんセット（1,170円）」

待っている間、（どれぐらい久しぶりなんだろう？）と思って、学長ブログに書いてないかな？と思ったら、2015年以来なので11年ぶりでした。

この時はラーメンではなく、篠原さんに「砥部焼の魅力発信」に器（≒作家）からインスピレーションを受けた創作料理をお願いしたという、今では考えられない創造的で楽しかった事業。

と、思い出に浸っていたら「おまたせしました。のっぴんらー麺セットです。」と目の前に出てきたのがコレ。

そうそう！この泡立ちって、のっぴんらー麺の特徴の一つ。
もう誰にも会わないしとニンニクもモリモリ入れて、背徳感に高揚を得ながら完食。
アッサリの胡麻スープは飲み干しました（笑）

完食し、一息いれて目に入ったのは1994年創業という文字。
30年以上も支持されているからだけど、並大抵のことじゃないよな・・・と、ごちそうさま。

大人の役割について。

ココ大付属学園のスタッフ、アヤカさんは、子供対象のアトリエ「子供造形アトリエnekko」を主宰していて「泉谷さん、『ねっこのびる展』にいらっしゃいませんか？」と、声をかけてくれる。
実は前回の開催時も声をかけてくれてた！

未就学児童から小学生まで、カメラ、バッグ、砥部焼、絵画、気球や動物などの立体物などなど、一年間の成果なのかな？力作揃いの作品がズラリ。
子供の数だけバリエーションがあるし、感性だけでも一人一人違うから、同じテーマでも全く異なることを教えてもらう。

「お気に入りの作品があったら感想を添えて投票してください。」と、ミニ表彰状が渡されて気に入った作品を選ぶ。

どれも素晴らしかったのだけど、個人的な好みで作品館賞。
子供からしたら、どこの誰だか分からないオッサンからの表彰は怖いかもしれないけど気にしない。でも、せめてもの（勝手な）気遣いで、表彰者欄には「インチキ先生」と書いた。
余計に怖いかも（笑）。

・カメラは良かった。色セロファンがフィルターとなって、普段とは違う景色だったろうな。
・色ガムテームで作ったショルダーバッグも良かった。フライターグみたいな質感だった。
・模造紙（トリノコ用紙）に描いた大きな絵も良かった。普段は大きく描けないものね。
・砥部焼で「ウンチ」を作ってたのは男の子。男子あるあるだけど伝統工芸で造るとは！

・絵画も良かった。同じテーマでも違う捉え方、解釈、描き方で全く違うのだから不思議。

でも、一番良かったのはガムテームで造った「ゴリラ」。
灰色ガムテームを顔の形に切り貼りしていて、いい作品だった。
保護者も、我が子の創造性に嬉しいはずだけど、立体物って保管するのに一苦労するよな・・・と余計なコトがよぎってしまった。

ほんと、子供達の感性（想像力と創造力）をどう育めるか？
効率性とか生産性、コスパ、タイパなどが重宝されて、手間をかけたり、考える時間が意味をもたない・・・とは言わないけど、それに近い考え方は後で痛い目にあうはず。

アプローチは違うけど、改めて子供達の感性について大人は役割を持つべきと思った機会。

松山ロープウェイ街散歩。

ロープウェイ街にある「愛媛の観光物産館」を見る必要があり、本当ならハーモニープラザから古町道をあがり、松山城山頂広場へ上がり、下りれば、松山神社を経由してロープウェイ街に出れる。その方は眺めもいいし、気分転換にもなったけれど（理由は分からないけど）通行止め。

なので、平和通りを歩いて愛媛大学通りまで行き、右に曲がりロープウェイ街へ。
中国人観光客が日本への渡航を自粛などの報道があって影響は分からなかったけど、同じアジアの韓国人、台湾人は多かった。観光バスが乗り付けていたほど。

ロープウェイ街をあがりきった所にある騎馬姿の加藤嘉明像。
たしか、この加藤嘉明像の紹介英文は妻が翻訳したと言っていた記憶。

坂道をくだると、まずはロープウェイ乗り場。大勢が吸い込まれていった。
しばらく、ゆっくり歩いていなかったロープウェイ街、建物は変わらないけどテナントは色々と変わっていて諸行無常な感じだった。

「愛媛の観光物産館」に到着。
県内の自治体や企業などの合同体が経営しているお土産屋。なので、民間のように振り切ってはないけど、スタンダードな品揃えで、パンフレット、みきゃんグッズ、砥部焼などの工芸、食べ物、飲み物、お酒などを扱っていて、店内を見て回り、販売品などを確認してミッション終了。

この後は、特にもうない・・・と思ったら「珈琲館 赤煉瓦」がありました。
ココは「アニメ版がんばっていきまっしょい」に登場したコーヒー店。店内の様子が描かれていたけど本物と同じ（アニメでは入り口にみきゃんのぬいぐるみが置いてあった）。
聖地巡礼で訪れた人はいたのかな？

また「珈琲館 赤煉瓦」を出れば、今度は「松山東雲高校」があり、ココは西山将貴監督の劇場公開初作品「インビジブルハーフ」のメインロケ地となった高校。

一番町通りの向こうは大街道で「ディストラクションベイビーズ」のロケ地。
一番町通りの電停「県庁前」は「世界の中心で、愛をさけぶ」。

なんだ！ロープウェイ街、意識を変えたら、メチャ面白いじゃないか！と青空散歩終了。

お金があれば。

朝7時過ぎ。

松山に戻り平常生活になる。
1日10,000歩達成にルートを広くして歩いていたら、ビルとビルの合間に見える松山市役所の前に路面電車（それも古い形）がやってきた。
（いいかも！）とササッとスマホを出して間に合った写真がこれ。
ラッキーなことに「砥部焼」電車だった。こういう些細なことが好き。

THE 松山の撮影（実景）に使えるかもしれない。
もしくは何かの写真コンテストで入賞するかも！？と朝からオメデタイ。

朝散歩も従来の35分から50分ほどに延びたので、歩きながら神戸、京都を振り返り。
（1）始めるに年齢もタイミングも関係ないと実感。
60歳以上だから・・・と、慣例に染まらず、逆にこれまで抑えていた自分らしさを全面に暮らしていく友人の話を聞いて、60歳まであと7年！何歳までフィルム・コミッションに携われるのだろう。自分で始めたから自分で決めないと。

（2）プランB（代替え）でも楽しめる街はいい。
観光客らにとって、予定が天候などの予想外でキャンセル！は仕方がない。だけど、せっかく滞在しているのに代替が単に買い物というのも残念。そんな時に代替の選択肢が複数あるのは、地域の厚み（=地域資源の豊富さ）と分かった。松山はどうか？

（3）お金が全てではないけど、多くを解決できると納得した。

近年、映画・映像制作の現場でも働き方改革が進み、無茶がなくなったけど、その分、製作費が上がっている（はず）なのに、実際は制作費は変わらず、各予算を抑制している作品もあり、その結果、質に影響していると・・・。実質、下がってる！

「お金があれば、質を上げられるのに！」という言葉に「それって、暮らしでも同じだよね。お金があれば、全てではないけど、多くを解決できる。」と、お酒が入っていたけど、妙に納得してしまった。

お金があれば悩みの多くを解決できる。

甘い中華そばをすすりながら。

飄太名物「甘い中華そば」は、分厚い砥部焼で登場。

同い年の夫婦と私たち夫婦の2組で食事。
場所はコロナ前に訪れた以来の飄太、だから6-7年ぶりか？よく通る道沿いだし、店も知ってるのに意外と行かない店って多い（と言うか私が飲みに全く行かないのが原因かも）

飄太といえば「甘い中華そば」のイメージだけど「おでん」も人気だそうで、先ずはおでんを頬張りながら乾杯&談笑。

夫婦で会うのは初だったので、互いの馴れ初めなどを皮切りに縦横無尽に談笑が進むと、4人は既に50代、それぞれの職場では役員や責任者、指導者など社会的責任を負う世代なほか、互いに共働き夫婦でもあるので、これからの話、そして妻、夫ではなく一人の人間として生き様などを話していると「リーダシップ」と「マネジメント」の話に辿り着いてしまった。

自分自身にはセルフリーダーシップだし、職場ではフォロワーあってのリーダーシップを発揮。
一方で組織では管理というマネジメント力が求められ、世間でもマネジメントというバランス力が求められるケースがあったり。

「でも、これから（≒地域の未来）を考えると、慣例や風土に風穴開けないとジリ貧になるね（≒発展、活性はない）。」となる。
この現実がまだイメージできない上層部がいる組織は本当にやばい、現実を直視していない。

リーダーシップとマネジメントはアクセルとブレーキにも例えられ、時に相反する。
どっちがどっち？はないけど、一つ言えるのは、リーダーシップがない時のマネジメントは単なる管理で、そこに生産性や創造性はない。

50代は組織でも個人にも夫婦間でもリーダーシップとマネジメントが求められる世代と全くのシラフで反芻（笑）

仕事です。

「世界の中心で、愛をさけぶ」の時は、（その年の興行収入No.1を記念して）豪華DVDボックス、「がんばっていきまっしょい（TV版）」ではスポーツタオル、「恋は五・七・五」ではクリアフォルダー、「三丁目の夕陽（大洲市での撮影が予定されていたもののなくなった作品）」では“鈴木オート”の刺繍入りジャンパー、「リバース」では砥部焼、「こんな所で裏切り飯」では番組名入りのニット帽子、「離婚しようよ」ではタイトル名入りのマグカップなど・・・。

他にもTシャツ、トートバッグ、メモ帳、ステッカー、お菓子、ピンバッジ、ボールペン、うちわなど、色々なオリジナルグッズが作られるのはPRのため。

今回の「笑うマトリョーシカ」ではステッカーが配られた。で、もう一つ“ピンク色の筒”もいただき（これは何だ？）となる。外見からはサッパリ分からない。
説明書きを読んでみると「筒型のテッシュペーパー入れ」と分かり、へぇー！となる。ちなみに既製品のテッシュペーパーを丸くして入れたら“詰め替え”としても使える便利もの。

世の中には色々なグッズを考える人がいるもんだ・・・と感心。

今更ながら、今までのグッズを保存していたら展示会などができただろうな・・・と。

個人的に執着心がないので、お世話になった方々へ渡していて手元にない。
これまでのポスターやチラシもない（かろうじて「離婚しようから」。バスカヴィル家の犬の最後のポスターも差し上げてしまった。）

時々「（有名人の）サインもらえるんでしょ？」と言われるけど、一枚もお願いも貰ったこともない。仕事ですから。

違う所を見る。

https://www.tbs.co.jp/waraumatryoshka_tbs/

春から撮影準備を始め、愛媛県下で監督や助監督をお迎えして撮影が始まったTBS「笑うマトリョーシカ」の放送が始まった。

フィルム・コミッションは、撮影支援が主なので、脚本を預かっても演出や物語の細部まで知らず、物語を見て（あぁ〜、こういう展開なのね！）はFCあるあるの一つ。

単身のアパートにはテレビがないからPCで見逃し配信で第一話を視聴。
すでに色々な考察や指摘がされてるけど、個人的には清家の事務所に（提供した）ポスターが飾られていたり、大臣席の後ろに砥部焼が飾られていたり、祝谷タクシーの“ミカンのぼんぼり”がシッカリ映っていたり、麻雀で原作者の早見さんがカメオ出演してたり（たぶん、そう）、一般の方とは違う視点で楽しんでるから、物語と合わせて二度楽しくれるのは役得。

最後のクレジットでは「えひめフィルム・コミッション」も確認できて一安心。いばらきFC、土浦FC、国立市FCもクレジットされてた！Thank you！

物語が今後、どう展開するかはお楽しみ（第一話からヒリヒリするスリリングな展開/駆け引きがいい！）として、フィクションでも物語の世界観構築に地域が関われるのは、何度経験しても楽しい。個人的には「東都新聞社」の名刺が欲しい。

ふと、私が暮らす、この生活感のない、何もないアパートもロケ地になるかも！？と思ったり。改めて見るとロケ地として使い勝手が良いと思います！制作部さん。
プロデューサーにも感想を送らなきゃ！

愛媛の食卓？？？

「ウラドウゴ？みかんジュースの蛇口が並んでる？」と、20代と50代が道後で探す。娘と変わらない（涙）。

「ナニソレ？ウラドウゴって怪しくない？」「いえいえ、映えて人気のようです。」「商店街にあった？」「いえ、この辺りのようですが・・・」と思ったら、ポンジュースを持ってる女性達とすれ違い「もしかして？」と、円満寺近くに構えてたのが「ウラ道後」という射的屋。
撮影は禁止という注意書き。

「あっ！気になってたんです。」と道後温泉本館から商店街へ入った十五万石で見つけたのはガチャガチャ（ガチャポン）。ご当地モノガチャでは、砥部焼、みきゃん、ポンジュースなどが並び。観光客がこぞって回してた。

みかんジュースの蛇口が並ぶ所は・・・と調べていたら「ココでです！」と看板を見たら「愛顔（えがお）の食卓」ならぬ「愛媛の食卓1970」。思わず二度見してしまう！
「愛顔（えがお）の食卓」という愛媛の6次化品のアンテナショップを経営した3年間を思い出す。

で、店内には最大20種類のみかんジュースの蛇口が並び、1杯200円（伊予柑など）〜。手前から奥へ値段が高くなる柑橘蛇口が並ぶ仕組みで何種類でも手に取ることができる。

道後温泉本館の修理に覆っていた幕も外されて久しぶりに全景を見る。知ってたつもりでは全く追いつかない変わりようにアンテナ感度の悪さを痛感。若い人は感度がいい。

誰か教えて。

よく見ると、外壁や瓦が一部欠けているのは許してください。持ち帰る時に無造作にバッグにいれてしまったからです。でも、そんな欠けも城のリアリティとして感じられるのが「ご当地モナカ」の面白い所。餡はオレンジ色で柑橘の風味がしました。薄墨羊羹さんの「松山城モナカ」企画会議に入りたかった・・・。ちなみに薄墨羊羹さんとは「唐草こざくら（砥部焼の唐草模様をパッケージにした羊羹）」でお世話になりました。

それにしても【どうして“ご当地モナカ”を作るのか？】は永遠の謎。これだけ多種多様なお菓子がある中で、“ご当地モナカ”は生き続けられるのか？生存競争に強いわけでもなく、実際にカニモナカ（鬼北町）、武者モナカ（今治市）は消えてしまった。いわゆる「絶滅危惧種」なモナカをどうして、今更作るのか？誰か教えてほしい。平安時代から細々とつづく「日本のモナカ」は最強ではなく最適な生存本能で生き抜いてきたのか。

モナカの皮は米粉なので小麦粉アレルギーの方でも食べられる。餡も西洋の甘さに比べたら甘さ控え目という人もいる。コーヒーにも紅茶にも合う。ただし！一つが大きいのが難点と、あえて言う。もう一回り小さかったら食べやすいんだけどな。
松山三越での限定販売だったから買いに行ったら、先日は2段で売られていたのが「5個」しかなく、私が1個買ったので残り4つだった。（えー！みんなご当地モナカ好きなの！？）と驚く。

拝啓、秋山好古様。

西予市の美味しいお米も食べ尽くしました。調味料も使い切りました。100均で人気のアイデアまな板も買ったものの出番がありません。包丁を研ぐことがなくなりました。フライパンがなくても片手なべで何とかなることがわかりました。器はお椀と小皿ですが、子ども達が砥部焼の絵付け体験で作ったもので十分足りています。ラーメンは大きなマグカップでも食べれることを知りました。NHKスペシャル大河「坂の上の雲」で見た秋山好古様の質素な生活にどこか憧れがあります。

お米が食べたいと思っても買い物が億劫でゴソゴゾ探したら「保存食」がありました。「ローリングストックの実戦！」と水を入れて60分経ったらできました（お湯だと15分）。荷物は全て業務用コンテナに入れて、テーブルはコールマンの折り畳みテーブル、椅子はヘリノックス＋ロッキングでユラユラしながら過ごしています。家の中でキャンプをしているようです、ソロキャンが流行っているので乗っています。

食料は「乾燥野菜」や「真空パック」などの商品を買えば良いと気づきました。なのでホウレンソウやカボチャ、キャベツ、レタスなどの乾燥野菜を買い、1年間常温保存できる肉なども買い、缶詰もストックしました。乾麺もあります。私は一体何でこんなことをしているのだろう？と自分でも思っています。「冷蔵庫を買わないゲーム」を楽しんでいるようです、そんなゲームのスコアは電気代が3ケタです。

やめてみた。

朝の散歩も気づけば1年以上続き、既に日課。散歩がないと毎日のスイッチが入りにくい。いつもニュースを聴きながら歩く中で「ヤメてみた」というお題で話していたので聞いてると「通勤をやめてみた（在宅勤務という意味）」「電車やバスをやめてみた（徒歩に変えたという意味）」など仕事関係から「洗濯物を畳むのをやめてみた（全てを畳むのをやめたという意味）」「大型家具をやめてみた（ソファを廃したという意味）」と面白かった件。

せっかくなので実践しよう！と辺りを見渡すと、確かに全ての洗濯ものを畳む必要はなく、一部は吊るせばいいし、食器の水切りカゴも代替え可能で不要、敷きマットも毎日床を拭けばいいし、大型家具も不要（折り畳みのキャンプ用品で代用）、食器も必要最低限で子供達が砥部焼の絵付けをした器で十分（大型のマグはラーメンも食べられる）、タオルも使うのはせいぜい大小数枚程度、布団も押入れることをルールとせず干せば気持ちいい。

仕事では事務所を廃止し、全てオンラインに移行したので出張先でもオンライン会議に出ることが可能になったし、時間の節約にも繋がった。そもそも運転免許を持ってないから自転車と徒歩の機会が更に多くなった。デジタル化の推進で管理が一元的になり検索など紙よりも扱いやすくなった。いろいろやめてみたことで物質的にも精神的も軽くなったような気がするけど、その代わり人との関わりまで簡素化しないよう濃く誠実にと思った朝散歩。

事業と社会をどう交えるか？

砥部焼の調査に携わった時、メーカー（大量生産）と作家（少量生産）について考えた。その時に出した答は「作家は自らの感性を市場に提案し、メーカーは市場のニーズ・ウォンツを商品化する」。作家は自らの感性が市場に認められたらオンリーワンのメーカーになれる。メーカーは作家にはなれないけど、ブランドを立ち上げたり、デザイナーを招聘して時代に合わせる。

事業も似ていて、自らの欲求（したいコト）と社会の欲求・要求をどう交えるか？「世の中へ単に良いことをしようとしているのか？それとも世の中を変えようとしているのか？」は心の師匠、川北さんの言葉。「きっかけはイベントなどの単発でもいいけど、事業は継続が前提だから・・・」とアドバイス。社会の欲求・要求の多くは「違和感や課題の改善や解決」が多く、改善策に対価を払う。

「そうは言っても・・・」と考えがグラグラ揺れる人へは「動機のWhy？」が必要で「自身がその事業をしなければならない理由は何か？」を考えるべき。答が見つからない場合は、その事業はスタートできても続かないとピシャリ！勢いで初めてもOKだけど、続けるには動機のWhy？は必須。動機の見つけ方が分からない方には「半径3m（身の回りという意味）に動機のヒントはあるはず」とアドバイス。

2万本売りたい。

昨年11月以降、1万本以上売れている【唐草こざくら】。150年の歴史がある中野本舗と120年の歴史がある梅山窯とのコラボ商品です。「土産をつくりたい」という中野社長の一言から「消費者でもある市民を巻き込んだらどうですか？」と提案し、あんな・こんな・そんなワークショップをしたのが一年前。「ありそうでなかった！」と好評いただきましたが、売り切れてしまい、この度再入荷しました。

この唐草模様は「唐草こざくらオリジナル」。箱の形を考慮して梅山窯が強弱・濃淡・長短の唐草を色々と考えてくださり決定。そして箱の「テカり」は砥部焼の磁器をイメージしたもの。紙ではありますがツルピカの用紙を採用したことで質感まで砥部焼に似せたという凝りよう。渡された相手が「んっ！？」と箱を360度見回して「これは！？」と言うに違いありません。

次のゴールは2万本。そのためには「売り方を更に工夫」が必要。単に「お土産」ではなく、お土産としての価値を深堀した方がいいのか？それとも違うアプローチがいいのか？ちなみに羊羹は（賞味期限は設定されていますが）腐らないので「非常食」としても有能です。パンの中に餡のように入れるのはどうか？渡される先々で話題になりますように！

地域商社として。

丸の内KITTEにオープンした「シン・エヒメ」。今治タオル、砥部焼、愛媛の味を扱っています。【愛顔の食卓】は地域商社機能を活用して愛媛の味を提案し、取り扱っていただいています。これまで単発や催事は県内外でありましたが、持続的な取引は初めてだったので改めて商売の一つ一つを学びました。写真は各関係者が出席したオープニングの様子、乾杯はもちろん「みかんジュース」で！

オープンは全員の熱量が集中したから盛況は当然として、この熱量の持続と集客の歯車を合致させる必要があるので【愛顔の食卓】からは、魅力的な商品や集客策の提案かな。シン・エヒメでも「並べただけでは売れない」と予測できるし、来店者は情報（トレンド）に敏感な人が多いとも思うし、愛媛とは異なる「売り方、買い方」に興味津々。以前TVで紹介された「じゃばらジャム」「パクチー醤油」は瞬売でした。

生産者にとっても、販路が一つ増えることは良いこと。でもシン・エヒメに並ぶには「美味しい」はウリではなく当然で、パッケージデザイン（商品の顔立ち）も魅力的でないと売れないことを伝えなきゃ！村上社長の「世界中を愛媛の虜に！」の一言にシビレちゃった一人として引き続き、全力応援！

家とカフェの間の仕掛け

写真の方達は申し合わせて集まった訳ではなく偶然に「居合わせた人たち」です。着物姿は杉浦綾さん、言わずと知れたsugiurakoubouを構える砥部焼作家。愛顔の食卓でも杉浦さんの器を数多く使っています。その隣はhibiという店のオーナーの浜田さん。子供同士が同じ幼稚園だったご縁。そして山本夫妻&ケンジくん！もの凄い勢いの青年実業家、シェアライフデザインというシェアハウスの代表でもあります。

気軽に立ち寄っていただけるって幸せ、立ち寄るに理由なんて不要です。10分、15分ほど談笑してそれぞれ帰る、そしてまた偶然に立ち寄る人で席は埋まる。なんだかいい感じです。そこに我々も加わり互いの近況やナイスクリームの今後などについて語らう。街中で、このような家でもないカフェでもない寛ぎのある「中間拠点」って今後求められる予感！

事業はニーズに合わせて変化する、それが「成長」と教わったので「やりながら改善」です。試食の延長で始めた「えひめ粥」も3月でシーズンオフで一区切り。次は「フラリと立ち寄れる」仕掛けか！？えぇ、単に商品を置いてるだけでは売れません。その次は「もっと商品説明を積極的に」を考えています。できることはなんでもしよう！考え悩む時間があるなら行動しよう！

知識や技術は。

友人の砥部焼作家の悩みは「磁器の原材料となる石の減少」よりも「3Dプリンターの登場」に戦々恐々。理由を尋ねると「手間不要でPC一つ、ボタン一つで好みの器が作れるから、作家不要になる」とのこと。
でも砥部焼は「手づくり」が魅力の一つ、マシンで成形される器とは別モノと思うんだけど、生業にされている方からすると、将来を脅かす存在とのこと。

私が職人技の高さ、課題を改善したコトを提示できなかった為に「これは3Dプリンターで精巧に作れるよ」「（3Dプリンターなら）形状も質感も重さも本物と見分けつきません」「（3Dプリンターなら）もっと簡単に安く作れます」という「本物に似ているかどうか」の意見交換になってしまい反省。職人の技や経験などはいづれ「無用の長物」になるのか・・・。人の知識や技術が全てデータ化されたら、砥部焼の作家ロボット誕生か！？

「チャーリーとチョコレート工場」でチャーリーのお父さんは工場での仕事がロボットに代わられ閑職になったけど、最後は「ロボットのメンテナンス係」になったっけ。うーむ「人のよって価値と感じる所は違う」ことはハッキリしてるんだけど、同じ価値観の人だけに売れればそれでOKか？と問われたらNOだから、いかに「異なる価値感を持つ人へ訴えるか？」という難題を突きつけられる。こちらから近づかないとね。

独自販路。

「売ってナンボ」な物販業、一人が10万円分を購入してくれるのも超嬉しいが、100人が1000円分を購入してくれるコトの方が超超嬉しい。要は一人でも多くの人に「生産者の顔が見える逸品を知っていただく」ことが大切と思っており、商品が持つ魅力提案に奔走しています。先日はJETROエキスパートの中さんとJETROさんがベトナムで売れる品の調査に来店。愛顔の食卓はこうして国内外に独自販路ネットワークを広げています。

「成熟しきった社会での価値観」と「これから発展する社会での価値観」では同じ商品でも見せ方次第で価値が異なり【いい品と売れる品は違う】を再確認。ただ商品が入っているパッケージ自体の変更は難しいので【外装（包装）】で勝負！一般的に包装は「付帯サービス」で購入者へ無料提供だけど「有料な豪華絢爛な包装」もアリと思ったり。一つ一つ検証すると可能性はある！

「（包装に対して）水引に注目しては？」と中さん。愛顔の食卓でも水引を「えひめ粥メニュー」「贈答品」で使っていますが、もっと積極的に活用しては？という意味。現在、積極的に「砥部焼」を活用していますが、次は「水引」か！？最近は芸術の域に達している水引もあるとのことで、売ってナンボに貢献できるか！水引。

唐草まみれ

2年前に愛媛県と行った「砥部焼の調査事業」でご縁をいただいた梅山窯さんへ中野本舗の中野社長と訪問。「シーンから商品開発」から生まれた「こざくらのパッケージを唐草模様」にするための打ち合わせ3回目。今回は唐草柄を複数ご用意いただき具体的な模様の選択と方向性の確認。写真のように唐草模様は「一種」と思いがちだけど、大きさや間隔、太さ、濃淡などで異なり、教えていただきながら模様を決定！

聞けば唐草模様の著作権はないとのこと（実は砥部焼にも尋ねても「無い」とのこと）。無かったことが幸いだったのか唐草模様は色々とアレンジされて「ツタ風、線画、劇画、模した模様など」があることを知る。ただ「一目模様をみれば梅山かどうかわかります」とプロ。そして「梅山窯なら誰が描いたかもわかるんです」とのこと、おぉ！マニアック。

で、てっきり今回のような「（唐草模様の）コラボレーション」は事例があると思っていたら「初めてなんです」と梅山窯さん。いいね！砥部焼を代表する王道の唐草模様が「こざくら」のパッケージにドーン！と登場するのまであと2ヶ月！全面協力の梅山窯さんに感謝！あっ！【愛顔の食卓】でも砥部焼販売中！

方向性決まる。

中野本舗さんとの「シーンから商品開発」授業は5回目！連続授業は人数が徐々に減ってゆく傾向がある中で、この授業は毎回15名程度が参加する熱心な市民に支えられている授業。パッケージデザインに市民が参加する機会は今ままでなかったと思うし、市民との可能性を期待してくれた中野本舗さんに感謝！実は毎回、中野本舗さんから「お土産」があったのはナイショ！昨日は「一涼」でした。

新しいパッケージになる「こざくら」に期待することは①交流を促すこと。②食べた後も楽しめること。③口コミになりやすいこと。④写真映えすること。これまで100以上のアイデアが出て精査して大きな方向性として8つの方向性に絞り。結果、第一弾として採用したのが【砥部焼柄】。愛媛県の焼き物といえば砥部焼、その紋様をあしらった「こざくら」のパッケージ。

伝統産業を「買って応援、食べて応援」とも言えて個人的にもよかったと思ったり。とはいえ、ビジネスなので中野本舗さんもリスクを負うしココ大も全力で応援して売上げに貢献しないと（愛顔の食卓で売ろう！）。「ネタを創る」でも紹介したけど、これも一つの話題性。いよいよ次回が最終回！どんなイメージになるのか！