アイデア勝負で駆け抜ける。

フィギュア系（フチ子さん、歌舞伎役者、リアル動物、恐竜など）はともかく、祈り姿の動物、和装姿の猫、魚のポーチ、原寸寿司、キラキラボール、単に押すだけのボタン、コーヒーメーカーの器具、透明ドクロ、デフォルメ軍艦、武具甲冑、ガンダムの頭部、オーパーツ、得体のしれない生物、国宝像、電車、浮世絵、スライムなど、縦3段横20列=600個以上並ぶガチャガチャ群を都内各所で見た（写真は「中羽のメタルいりこ←すごくリアル」）。

「玉石混合」とはこのことで、私にはサッパリ！と思っても価値あるモノ！と思う方もいるんだろうなと（私も「大竹伸朗氏のガチャ景」をしたけど、興味ない人には無価値だもんな）。そして、このガチャガチャに外国人が積極的にお金を投じてる！1回300円〜500円、安くない！何が出てくるか分からない運試し的な所がソソるのは分かる。我が子も3000円ほど投じました。

人気商品は新作など横展開があると知る。500個も600個もガチャガチャがある地下某所で「あ”〜、古いのも多いね。せっかくきたのに・・・」と強者と思われる男女ペアの会話を聞く。そして「あっ！コレは〇〇（聞き取れず）じゃない？珍しいね」とガチャガチャ→ゴロン・・・「あ〜、これか・・・」。アイデア一つで商品を開発して市場を駆け抜ける商法もあるんだと。

里帰りあるある。

2泊3日、初めてのジェットスター（LCC）+宿代はパック旅行の約半額（松山東京往復約1万円＋成田エキスプレスなど電車代1万円＋宿1万円）と知る。半額は大きなメリットと思う半分、都内から成田空港駅まで行くのに90分、駅に着いてから第3ゲート搭乗口まで約30分。座席間隔が狭いというのは気にならず。松山から1日2往復、時間に余裕があったら活用という感じか。上手に賢く。

一先ず両親の無事を確認できて一安心。とりわけ父親があんなに嬉しそう顔を見るのは久しぶりだったので安堵。「君は愛媛でまちづくりをしてるけど、地元で（まちづくりを）する気はないのかね？」と言われたことがあるけど、確かに縁あって愛媛でまちづくりの端にいるけど、生まれ育った地域は急速に高齢化しているものの、最寄駅（多摩センター）を見る限り学生や子連れも多いからな。

そもそも（1）まちづくりが理由で愛媛に来た訳ではないこと（フィルム・コミッションで愛媛の魅力発信です）。（2）18歳で地元を離れ、愛媛暮らしも18年になり、どっちが地元？という感じ。里帰りによくありがちだけど、元気な姿を見せて元気になってもらおうとしたら、逆に元気をもらった感じ。次に会うのはいつだろうか？実は近くて遠い実家。

必要なことは映画から学んだ。

事業についてそれなりに学びましたが、結局何から学んだことが多かったというと「スターウォーズを含む映画から」と結論付けた昨日。エンターテイメント性もあったけど、考えさせる要素も多かったSW展。ビジネス書を読むのもいいけど、ココにきたら今の自分の立場を振り替えざるを得ない！（親と子の応答性と要求性の話、アナキンとルークに例えた異なる生活環境による変化、性格や倫理観の形成過程など）

映画を見ると登場人物の「倫理観」が問われる場面の連続。EP4の最終シーン、ルークがベイダーを倒し皇帝が「私に仕えよ」と言った時「Never. I'll never turn to the dark side. You've failed, Your Highness. I am a Jedi like my father before me.（断る。ダークサイドにはならない。あなたの負けだ皇帝。僕はジェダイだ。かつて父がそうであったように。）」。私だったら堕ちる・・・。

「ダースベイダーは悪の権化ではあるが、考えは皇帝に体は機械に操られ、力と良心に苦悩するジェダイマスターと考えることもできる」と紹介され、ムムッー！と一人唸ったり。銀河で凸凹あったんでしょうな。ダース・ベイダーも好きですが、やはり800年間もジェダイを導いてきたマスター・ヨーダーが師匠です。ドラッガーもポーターもいいですがヨーダもね。

急きょ。

「受動的な時間の切り売りと能動的な時間の切り売りは全く違います！」と力説される。受動的と能動的の違いは「自分の意思・意識が介在してるか？否か？」で、例えば仕事の場合「自ら考えず無意識でこなす仕事」とか「給料と仕事を常に比べている」などは受動的のようで、能動的は「自ら考えている仕事」のよう。おのずと仕事の結果は前者は評価されにくく、後者は創造的で目に留まる。自分自身でも分かるよねと・・・。

万物は異なるけれど唯一絶対で測れる普遍的要素は「時間」と映画LUCY（前半の台湾は台湾FCが撮影支援、そして初出資もしたガッチリ作品）、見直したら違う所に意識が行ってしまった・・・。そういえば個人的名作「インターステラー」でも「時間」は重要だったな。78歳の父「これからどう生きていくんだ？」「これからは常識は通用しないぞ、君たちは70代まで働かないといけないかもな・・・」

時間って大切、生かすも潰すも自分次第。それは決して「急ぐ」ことではなく、濃淡だねと。そもそも「時間の価値」を考える時、時間の無駄遣いをしたことがあるからこそ時間の大切さを痛感すると。「もう俺には時間が少ないからな、君たちに託すしかないよ」と父。ほんと、これからどうやって生きたらいいのかなと。時間を生かすも潰すも自分次第、大事大事大事。

900km先から友くる。

7歳年上の友人が900km以上先から自転車を漕いで会いに来た（本人いわく、電車にも乗ったとのことですが）。細かいことは教えてくれなかったけど、色々と抱えているようで、焼肉食べて語らって最後は「周りからお役御免と言われるまでもう少し続けようかな！泉谷くんのこの先も見たいしな！」と、少しは元気を得たような言葉でお開き！もう15年以上の付き合いになるのかな、年上でも同志！

写真は今年のインターンシップ生3人と愛媛国際映画祭のアシスタントとの2人との合同交流会、場所は花園町で20年以上続くインドカレーの名店「ラルキー（オーナー変わったけどね）」。一人2500円のパーティーメニューを注文し学生とわかると・・・お店のマネジャーが頼んでもないサービスを次々と（詳しくは書けない！）。これだからラルキーはやめられない。いつの間にか私は「先生」と呼ばれる（笑）

自分を好きになりたいインターン生へ、ユキちゃん（中国からの留学生）が「自分のことを世界で一番知っているのは自分なんだから、好きにならないともったいない！」と熱弁をふるい、一同激しくうなづく。実は「好きになりたい」というのは「自分LOVE」ではなく「自分を認めて受け入れられるか？」ということで、交流会はさながら哲学サロンのようなだった。

生きるための経験値

いればいたで色々と手間がかかるし、いなくなったら、それはそれで寂しいし・・・。感情ってやつは面倒。末っ子くん、帰省していましたが帰りました。帰省中は九州へボランティア活動をしに行き、満喫したものの帰りは台風に見舞われ、予定がズレるハプニングがありましたが、周りの先輩方に可愛がられ難を乗り切ったとのこと。帰り際は大量の母恵夢を購入して寮で配るんだとか。明らかに生きる経験値が上がってる。

あと半月ほどで長男くんもシアトルへ戻る。友達と一緒にアフリカの山に登ったと思えば、ボヤ騒ぎや発砲事件の様子を動画で伝えてきたり、ヒヤヒヤするのは映画よりもリアル。単身だけど周りに頼り頼られながら生きている様子を誇りに思ったり。親が知らない経験をたくさんしてるんだろうな・・・。私もNYでは発砲事件や失踪事件などを目の当たりにしたっけ。思い返すと背筋が寒い。

我が子が社会の中軸となる20年後あたりはどうなってるのか？不安が募るニュースを聞くたびに希望が削がれる感じがして「半径3mは死守」と言っていたけど「半径2m」と狭くなった感じがしたり。以前から道徳や哲学が好きな末っ子くんと話してハッ！とさせられたこともあったり。進学こそ社会への輩出装置だ！という考えは既に崩壊している中で彼がどんな道に進むのか？楽しみであり不安であり。

ロケ地マップ2.0

ざっくり言うと、映画にはロケ地を「訪れることができる作品」と「訪れることができない作品」の2種類があり、前者はご当地映画に代表される「設定こそ撮影場所と違っても日本のどこかで撮影された作品」、後者はMCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）に代表される「宇宙や異空間など人類が行けない場所が舞台の作品」。
以前は架空の場所や舞台が多かったアニメーション作品も訪れることができない代表格だった。それが今や・・・。

「ロケ地マップ」を改めて見直すと（ひょっとすると・・）と思わせる。それまで（あぁ、ロケ地マップね、知ってるよ。情報やデザインなどのクオリティの低い印刷物ね）と片付けてた（猛省してます）けど、写真のJFCが昨年に初めて行った「ロケ地マップフェア」が連日、大勢でにぎわったのを目の当たりにしてから気になっていたのは事実。そして愛媛国際映画祭を機に意識すると・・・。

クオリティ高いロケ地マップ多し！バージョンアップしてました！個人的な好みは単なるロケ地の紹介でなく、地域の味など魅力と絡めているもの。現地へ行きたくなるなー。印刷物の方が所有感は出るけどネット上で公開しているのも情報が扱いやすくていい。思い込んでいた情報からバージョンアップしてて、旅の目的になってますよ！「ロケ地だけでは旅の目的にならない」と言われたのが15年以上前。

Urban Harvestは定着した。

「屋上農園が温暖化防止に効果的な手段と認知されたから」「農家が減り、買うよりも育てる方が断然安くなったため」「子供たちが野菜がどう育つか知らず社会問題になったから」「少量でも自分好みの野菜を食べたい人が増えたため」「災害時に畑よりも被害が少ないと知れ渡ったため」「輸送費の高騰で野菜の値段があがったから」

「都市部のCO2抑制に屋上農園が効果的と立証されたため」「無農薬野菜へのニーズが高まったため」「屋上という解放的空間で野菜づくりを通して交流できる価値が認知されたため」「都市部で働く若者が複業の一つとして屋上農園に可能性を感じたため」「富士教材屋上の農園が成功したため」「農業は農家だけでなく誰もが気軽に屋上農園でできるようになったから」

「中心部の遊休屋上地のあちこちで屋上農園ができたから」「安心・安全な食育推進に無農薬の屋上農園が脚光をあびた」「新規マンション、既存ビル屋上での緑地化が法律化されたため」「災害時の非常食として効果的と認知されたため」「農業とレクリエーション、IoTが組み合わさり楽しい農業と認知されたため」「繋がりが希薄な都市部で野菜というツールが食べる以外に繋がりをもたらしたため」

地域にとって吉か凶か。

愛媛で映画の企画を立て撮影をしたい、という監督と会食。話を聞けばまさにご当地映画！「完成したら愛媛国際映画祭で公開しましょう！」と意見交換。昨年もお会いしたし、その前から企画は動いているから撮影が来年になると足掛け4年の企画。
松山舞台の「ディストラクションベイビーズ」の真利子監督も3-4年、三津浜などに通い続ける中で知り合ったっけ。企画しても撮影→公開まで時間がかかるのはザラ。

ブラブラ歩いて飲食店を探したり、バイク旅でいく先々で充電させてもらったり、アポなしで一軒家を探したり、突然に相席をお願いしたり、終電後から始発まで酒席をはしごしたりするTV番組多し！特徴は「タレントが直接、店と撮影交渉」「話し相手は一般市民」ということ。市民の反応に（タレントよりも市民の方が面白い！）と思ってしまうのは番組の高度な演出か。それとも制作費抑制か。

以前はFCにも「〇〇な市民を紹介してください」「Googleマップ上にあるこの建物は何でしょうか？」などの相談があったけど現在はお断りしている。理由は、この手の番組は「行き当たりばったり」さをウリにしているので予定や段取りを組んでも朝令暮改で協力者に迷惑がかかるから。映画やドラマの場合は連絡を取り合い話すことで信頼関係が生まれるけど、瞬間的な点、さらにサッ！と立ち去るバラエティ番組は地域にとって吉か。

備忘録。

うーむ、サンフランシスコを拠点にクッキーの即日配達サービスをしていたDoughbiesが廃業したのは、資金不足（8400万円の資金調達は済ませていた）ではなく、創業者が「別のことをしたくなったから」ってネタか！？。事実、Doughbies社は利益を出していたとのことで、資金不足じゃない市場撤退は珍しいけど、そもそも「クッキーの即日配達サービス」が事業として成立していたことにビックリ！クッキーの即日配達サービス・・・。

Juiceroってあったなー！約45000円のネットに繋がるジューサーを購入し、別売の野菜ジュースパックをセッティング、IoT技術で材料に合わせた最適な絞りができると大々的に売り出し、約134億円も資金を調達したのに「ジュースパックを手で絞っても同じ効果だぞ！」と実験結果を公開されて大騒ぎ→廃業。単に便利さを追求するのか？課題を改善するのか？笑い話のような本当の話。

旅行中のトランクを持ったままの移動は面倒。コインロッカーは近くにない・・・店舗でトランクを有償で預かってもらえるサービスがあるけど、松山三越では無料で預かってくれる（たぶん、館内でのお買い物時のみ）。ターゲットは松山市を訪れる600万人（の内、トランク移動を面倒と思っている）か。手がける事業の規模、利用人数の想定って大事とメモメモ。

散らかる課題。

先日の学び。「売りにくい商材でも売れるようにプロデュースする機能が地域商社」「地域の課題をワンストップで受け止め、事業で改善し稼ぐのが地域商社」。ファーマーズ・フォレストの松本社長からの現場からの言葉に説得力があるのは、課題と改善が表裏一体だから。指摘はするけど「改善や対応は自分じゃない」と、きりはなして当事者意識が不足している人がいる事実。

6次産業に携わって4年、課題は相変わらず山積・・・。複合的（生産→加工→流通→販売）だから各局面で発生して、更に掛け算的にも発生するから数多し！課題がワッー！と散らかってしまってる状態なので「小分類（具体的な個々の課題）→中分類（過程・工程）→大分類（分野）で整理しないと自分ごと化できないですね」と松本さんと話す。ほんと！指摘も大切だけど当事者として一つでも取り組む方がもっと大事！

「売れる商品づくりが目的のセミナーは怪しい」と松本さん。まさにその通りで120%大賛成！「売れる商品なんて最初から存在せず、結果として売れたが事実。」その事実から逆引きしてゆくと、これらの課題の多くを改善したことで得られた結果が「売れた」という事実になる。「アンタはどう取り組むのさ！」と言われそうだけど、愛顔の食卓で得た膨大な経験値を基に伴走支援宣言。

いかに立ち止まらせるか？

看板をみたら無国籍、日本じゃないようだったからパチリ。「ヘルシーでヴィーガンなファストフード」「台湾直輸入のタピオカドリンク」「世界初のカスタマイズできるチョコレートピザ」「神のチーズティーと称されるチーズティー」と、さすが原宿！行き交う人に外国人も多かった。NICECREAMだったら「日本初上陸！100%植物性ココナッツミルクのソフトクリーム」だけど他に勝るパンチ力はあるか！？

広島市中心部でオーガニックカフェを営んでいる経営者が来店、聞けば「噂を聞いて」ということで広島まで届いてたのか！と驚いたり（先日は高知からも噂を聞きつけてお越しになった方がいた）。広島は外国人も多く、また健康に気をつけている方も多いとのこと。「松山は（健康的な）オーガニックカフェやレストランは少ないですよね・・・」と、専門店ウンヌンではなく選択できたらいいのにと。「応援します！」とありがたいお言葉。

「マイスプーン」持参の外国人の方、来店に驚く。バッグの中には「マイボトル」もあり、NICECREAMを片手に上機嫌で去る。本当に色々な人が訪れるNICECREAM、いっそのこと、松山三越のアトリウムコートを「松山のロビー」と捉えて「人が溜まり場」にしたらいいのにと妄想する。吹き抜けの開放感、NYのグランドセントラルのような雰囲気。「待ち合わせは三越で」なんて！

コツコツ伝える。

「ソフトクリームを男性が売ってるって珍しいから・・・」と、松山三越のエスカレーターで2階へあがったものの戻ってきたという女性2名。「スタンプカードが6個になった！」と喜ぶ女性3名。「この先、新味は出るんですか？」と常連の母娘さん。「あと一ヶ月ほどで終わりですか・・・」と、まだ先と思っていた販売終了をお客さんから引き出されたのがハイライト。それにしても昨日のお客さんは家族もいたけど全員女性だった。

アメリカ大使館主催の「Taste of America」の内覧会に参加。ハワイやオレゴンなどから輸入されたジュースやジャム、肉、野菜、水やビールなどの中で一際目立っていたNICE CREAM。「牛乳、卵、小麦粉、大豆不使用で扱いも管理も簡単」など、三越NICECREAMとは異なる特徴を伝えるとワンサカ人が集まった。料理長らしき方も「美味しい！」と助手さんに詳細を聞くよう指示されていたし、偶然に隣になった商社の方とは商談開始。

品は同じでもターゲットによって「知りたいこと・得たいこと」は違うから表現や言葉を変えるだけで反応も異なるから不思議。不思議といえば当日はブロガーの方も招待されていて、ブツ撮り専門ブロガー、スイーツ系ブロガー、主婦目線ブロガー、グルメブロガー、情報先取りブロガーなど色々いるなぁと。アメリカ大使館も味わったNICECREAM、ジワリきてます。

モノゴトは平面ではなく多面的

何の画かというと「モノゴトはかかわる人の数だけ多面的である」と紹介している所。森の三角ぼうしの支配人はキジ料理だけで1万人増/年を期待するし、スタッフは冬を控え1200円のキジ鍋セットの開発を考えるし、生産者はキジ肉の詰合パックを1億円/年売りたいと思ってる。モノゴトは携わる人の数だけ多面的なので、どの「面」に合わせて検討を進めるかは大切ですよと伝えた結果・・・。

学生たちが考えたアイデアは深化したし細分化もされました。という話。やはり「若さ=柔軟性」なんだろうか？「大切なのは想像力ですよ！」と伝えたのは「大きなお世話」だったようで（笑）、普段から音楽を聞いては歌詞の世界観を想像したり、漫画を読んでは世界観に入ったりしているようで想像は大人が考えるよりも簡単なこと。だから「自分ごと化」も簡単のようでガンガン細分化して内容が具体化してゆく。

「学校で教わらないコトが楽しい」と学生。「道の駅 森の三角ぼうしの覚醒」をうたった3回のワークショップは今回で一区切り。「終わりじゃなくて始まりです！」と松本社長。初回に「これから20年先の来場者の中心は皆さんです」とも言ってました。この「未来に投資」を掲げた点が今回の進行役を引き受けた理由。アイデアをハードに生かすって大変だけど、要ウォッチングリストに加筆！

自分をスクラップ&ビルド

プロジェクトには終わりがある。は原則。5年ほど前から携わっていたプロジェクトが終了。始めはエイエイオー！だったけど終わりはフェードアウトで息切れという感じ、一時期盛り上がったんだけどなー。
同じく5年間拝命していた委員も退任のタイミングが見える。事業の血流というか新陳代謝は必要で新しいメンバーで新しい価値を見出してくれたらと思う。よく頑張りました（涙）

自分自身をスクラップ&ビルド。愛媛に移住して18年目、ゼロから始め一つ一つ事業を興しては得たり手放したりして自分をバージョンアップ。それでも抱え込んでしまうコト多し！もう少し整理が必要！「変えていいこと・変えてはいけないこと」があって、変えていいことは手段。変えてはいけないことは目的。手放したり、身を引いたりしているのは全て「手段」であって、全てプロジェクトなのがミソ。

フィルム・コミッションもココ大も愛顔の食卓もUrban Harvestも愛媛国際映画祭も全て手段でプロジェクト。ということは「始めから終わり」があるということ。ただ、それぞれの目的の達成には10年-20年かかるだろうなと。10年-20年の間には世の中も変わるから変化に合わせるか清算。「見極め」って大切！そもそも自身が「愛媛移住プロジェクト」かもしれないと思うと・・・ひゃー！祭りが夏を終える。

事業と社会をどう交えるか？

砥部焼の調査に携わった時、メーカー（大量生産）と作家（少量生産）について考えた。その時に出した答は「作家は自らの感性を市場に提案し、メーカーは市場のニーズ・ウォンツを商品化する」。作家は自らの感性が市場に認められたらオンリーワンのメーカーになれる。メーカーは作家にはなれないけど、ブランドを立ち上げたり、デザイナーを招聘して時代に合わせる。

事業も似ていて、自らの欲求（したいコト）と社会の欲求・要求をどう交えるか？「世の中へ単に良いことをしようとしているのか？それとも世の中を変えようとしているのか？」は心の師匠、川北さんの言葉。「きっかけはイベントなどの単発でもいいけど、事業は継続が前提だから・・・」とアドバイス。社会の欲求・要求の多くは「違和感や課題の改善や解決」が多く、改善策に対価を払う。

「そうは言っても・・・」と考えがグラグラ揺れる人へは「動機のWhy？」が必要で「自身がその事業をしなければならない理由は何か？」を考えるべき。答が見つからない場合は、その事業はスタートできても続かないとピシャリ！勢いで初めてもOKだけど、続けるには動機のWhy？は必須。動機の見つけ方が分からない方には「半径3m（身の回りという意味）に動機のヒントはあるはず」とアドバイス。

立ち位置を明確に。

「愛媛国際映画祭、進捗はどうですか？」「広島国際映画祭にもお越しください」「隠岐の島でも映画祭するので是非！」「えぇ、鞆の浦はポニョの聖地です！」「鳥取は一人体制なので・・」と、挨拶がわりに中国ブロックの面々から歓迎を受ける。JFC事務局長の関根氏（彼女との付き合いも10年以上になりました）とフィルム・コミッション研修会。FCを取り巻く環境は我々の思いとは異なり激変しています。

劇場公開本数が激増（背景にはシネコンの普及、技術革新、FCの活躍などアリ）しているのは既知の通り。1本あたりの制作費は両極化（数千万円〜10億以上）、新しい波への対応（ネット配信、ドローン撮影など）、作品数の増に伴いトラブル（未払い、事故・ケガ、損害など）の確率も高くなり地域を守ることへの注力も必要なんだけど、全国に300以上あると言われるFCの担当者は兼任が多く専任が少ないこと。

FCは相手に合わせて変化できるユニークな立場と思っており、制作側には撮影を叶えられるとアピール！地域へは撮影による効果をアピール！予算元には撮影成果をアピール！そして市民へは作品を活用して暮らす地域はいかに魅力的かをアピールできる。ポイントは【アピールポイントを明確にして他のアピールと混同しない】こと（=オンリーワンなアピールにすること）。これからも激変するだろうな・・・。写真は関根事務局長から拝借した広島の夜。

動かなければ始まらない。

メールやチャット、ビデオ会議などの意見を交わすツールがある理由は、遠距離の解消や時間短縮、効率化というのは重々承知だけど「会わないと得られないコト」があるのも事実で、映画監督をはじめ、プロデューサー、ブロガー、メーカー、新聞記者、商社、大使館、領事館など「どこで誰がどんな風に繋がってるか分からない」から省略や効率化せず会いに行った24時間旅。

一人一人に会うのは点だけど、点の数が多ければ多いほど繋がりやすく、人やモノコト、情報で繋がったり（オンラインでは得られないよね・・・）と別便で合流した妻と話す。「動かなければ始まらない」は本当で、会った効果は早速に表れ「また次」に繋がる。最近は名刺を渡しても「何者か？」を一言では説明できないことも多く「どうやって今になったんですか？」と記者。

「本が書けるんじゃないですか？」と監督、「思考系の本を書いたら？」と妻。調子に乗って構想を巡らせようと目を閉じると寝落ちしてしまうポンコツ（涙）。うーむ、「フィルム・コミッションの撮影裏側日記」とか「春夏秋冬本日もまちづくりは晴天なり」とか「ゼロイチのあなたへ！同じツテを踏むな！（←この名前で講座したらウケたっけ）」タイトルだけ決まる、妄想あるある。

コツコツと一つ一つ積み重ねる。

インターンシップ研修ではあるものの、人生相談のような時間。「苦手なことを克服するのか？」「得意なことを伸ばすのか？」「苦手を克服するのは苦労するし大変、頑張って克服しても0（ゼロ）からもしれない・・・」「得意なことを更に伸ばすことで自信がつき、勢いを借りて苦手なことも着手できるかもしれない」「でも、苦手なことも克服しないといけないのでは？」と交わされる意見が面白い！

私からの意見は「苦手なことを無理やり克服する必要はなく、苦手なことが微塵・霞むほど得意なことをメチャメチャ伸ばす！」。ポイントは【自分が苦手と思うコトは他者にとっては得意なコトかもしれない】点。仕事だったら「アウトソーシング」だし、仲間とだったら「協力」かもしれない。自分一人でできることには限りがある中で、自分は「これができる！」と明言できたらいいねと。仕事だったら「何のプロ（給与の根源）か？」

「まずは自分に自信を持ちたい」とのことなので「ごく小さなコトに対してクリアすれば小さな一つの自信になるよね。その積み重ねはどうだろう？」と自信を得るのに大きな達成もちいさな達成も関係ないと思ったり。そして「遠くへ飛ぶために」小さな課題を上乗せしようとも。「自分を好きになる大作戦」開始！

この映画界の片隅で。

どう考えても1年間で145本の映画は観れない（2018年公開の邦画のうち、FCが支援したと確認できた作品数）。3日で2本ペース！それよりも145本を劇場一般で観たら1900円/人×145本=277,500円！ジュースとか買うと想定したら約30万円/年の鑑賞代。忙しいし財布にも厳しいし、そもそも上映期間が短い「ご当地映画」、愛媛で公開されなかった作品も多く、大きなスクリーンと音響で観れたら。

「映画館消滅説」というのがあり、映画館で2時間、映画のためだけに時間を費やすのは至難になるだろうという予測。一理あるけど、映画館の絶対有利な点は2つ「スクリーンの大きさ」と「音の響き」。この2つだけは家やスマホでは再現できない、映画館だからこそ（VRゴーグルで視界を広く深くできるじゃないか？と思われる人がいるけど、ヘッドセット重いでしょ？熱いでしょ？）

いっそのこと、145本の作品と撮影地の組み合わせを当てるクイズはどうだろう？映画界の片隅にいるけど、不勉強そのもので今回の調査で初めて名前を知った作品ばかり・・・。さて145本から今回の上映に該当するであろうと作品数を絞ると94本となりました。「メチャメチャ映画観ている人いるよ！」と朗報届く。写真はMAD MAXの世界にしか見えない画。燃えてきた！